Fotokünstlerin Elina Brotherus in Frankfurt

EINESAuf Instagram wird der Hashtag „Selbstinszenierung“ sehr großzügig interpretiert und nicht minder von Frauen verwendet, die hundertfünfundzwanzig Sekunden lang so freundlich in die Kamera blicken, wie es beim Fotografieren üblich ist. Gut möglich, dass sie Ihr Lächeln bereits als Akt sehen. Je ernster der Begriff in der Kunst ist und je häufiger er verwendet wird, es gibt mehr als ein halbes Jahrhundert Beweise für das, was man einfach feministische Fotografie nennt.

Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs reagieren Künstlerinnen als Models, Filmemacherinnen und Regisseurinnen zugleich mit beklemmenden Bildmetaphern auf ihre fremdbestimmte Rolle und ihre Suche nach Wegen der Selbstbefreiung, die sie bisweilen an den Rand des Ichs führen . -Verderben. In beklemmenden Inszenierungen verschnürten, kräuselten oder verdrehten sie ihre Körper als Antwort auf das Gebot des Schönheitsideals in einer von Männern dominierten Welt. Besonders in den 1960er und 1970er Jahren gewann die Rebellion gegen abgestempelte Erwartungen und der Kampf um Gleichberechtigung an Dynamik.

Die Zerfleischung des nackten Körpers war zugleich der denkbar brutalste Angriff auf die Kunstwelt, den die Künstlergruppe Guerrilla Girls Ende der 1980er Jahre mit erschütternden Statistiken verurteilte, entsprechend der Abteilung für moderne Kunst des Metropolitan Museum in New York, weniger als drei Prozent der ausstellenden Künstler waren Frauen, aber 83 Prozent der Akte waren weiblich. Was sie zu der provokanten Frage führte, ob Frauen nackt sein müssen, um dieses Museum zu betreten. Die Verleugnung der Erotik ist für Frauen zur Waffe geworden. Stattdessen beschäftigten sie sich mit Sexualität und Geschlecht. „Auf Nummer sicher gehen“ war eine der „Weisheiten“ von Jenny Holzer, „kann viel Schaden anrichten“.

Der Musterschüler aus Helsinki

„Selbstinszenierung“ spielt heute wieder eine wichtige Rolle in der Fotografie, und es mag praktische und emotionale Gründe haben, warum es meist Frauen sind, die gleichzeitig vor und mit der Kamera agieren, um nach Wegen zu suchen, sich auszudrücken. Ihre Empfindlichkeiten. Eine der bekanntesten unter ihnen ist die Absolventin der legendären „School of Helsinki“ Elina Brotherus, der das Fotografie Forum Frankfurt nun seine bisher größte Einzelausstellung in Deutschland widmet. Mit Werken aus einem Vierteljahrhundert spannt die Fotoausstellung den weiten Bogen eines streng in zwei Teile gegliederten Werks, dessen abrupter Wechsel für den Betrachter der Aufnahmen nicht erkennbar ist. Denn während ihrer gesamten Karriere hat Elina Brotherus hauptsächlich sich selbst fotografiert, obwohl es sich zunächst um eindeutig autobiografische Selbstporträts handelte, entschied sie sich 2004, sich nur als Modell für ihre und andere künstlerische Ideen zu betrachten. Während sie hier also in intimer Selbstbefragung Einblicke in ihr seelisches Gleichgewicht gewährt, schlüpft sie dort in seltsame Rollen und verweist auf Vorstellungen von Kunst und Kunstgeschichte.

Die Ansätze vereinen sich jedoch in einem Bild: im Motiv „Disobedience“, einem Doppelporträt, für das sie gemeinsam mit der österreichischen Performerin Valie Export im Studio posiert und deren Arbeit „Stand Up, Sit Down“ paraphrasiert. Denn auch wenn die Aufnahme perfekt in Elina Brotherus‘ aktuelle Performance-Reihe mit Anleitungen aus der Welt von Fluxus und Dada, von Yoko Ono und Nam June Paik oder den „One Minute Sculptures“ passt, die sie mit Erwin Wurm aufführt, kann man das Foto nicht lassen mit Valie Export einen Moment der Ehrfurcht vor einer Künstlerin empfinden, deren Werk eine entscheidende Rolle im Kampf der Frauen um ihre gleichberechtigte Stellung in Gesellschaft und Kunst spielt. Die Schultern dieser Riesin sind nicht weniger, als Elina Brotherus mag.